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Dans le cadre de leur partenariat, l’association Macunaíma Espace Culturel Brésilien et la Keyboard Class organisent un stage de chant brésilien traditionnel.
Ecole des musiques actuelles la Keyboard Class : située à Bordeaux, dirigée par Franck Dijeau (Diplômé d'Etat de Jazz). Cours de musique et formations professionnelles, Centre d’Informatique Musicale Appliqué au Multimédia (CIMAM). Adhérent de la FNEIJ/MA (Fédération Nationale des Ecoles d'Influence Jazz et de Musiques Actuelles) conventionnée par le Ministère de la Culture. Nombreuses actions culturelles et pédagogiques sur Bordeaux et sa région.
Macunaíma : association franco-brésilienne créée
en 1988 (président/fondateur : André Toledo Correa). Espace culturel
brésilien dont le but est de diffuser la culture brésilienne à
tous les publics tout en la débarrassant des idées reçues.
3 grands axes d'activités :
- Espace Culturel Brésilien (conférences, expos photos, cours
de portugais, etc.)
- Ecole de Samba Traditionnelle (une centaine d'artistes danseurs et musiciens)
- Centre de Formation aux Arts Traditionnels Brésiliens (danse, musique,
capoeira, etc.)
Ce stage de chant doit permettre d'acquérir, par la pratique, des bases solides sur les caractéristiques spécifiques d'une sélection de chants traditionnels brésiliens, choisis pour leur représentativité. Au travers de l’étude de cinq pièces musicales, seront abordées plusieurs notions transversales qui sous-tendent la culture du chant brésilien, tout en définissant les enjeux musicaux et para-musicaux de chacun d’entre-elles.
Le stage est destiné à un public de musiciens et chanteurs justifiant d’une pratique musicale (pas nécessairement vocale) : élève de deuxième ou troisième cycle (Conservatoire, Ecole de Musique), professeur de musique (Ecole de Musique, Collège, Lycée, etc.) ou musicien expérimenté. L’effectif maximum des stagiaires est limité à 20 personnes.
Les frais pédagogiques s'élèvent à 75 euros (soixante quinze) par stagiaire pour l'ensemble des deux jours. Ces frais n'incluent pas les repas.
Ce stage se déroulera à Bordeaux le week-end des 12 et 13 avril 2003.
Samedi : 10h00 à 12h30 et 14h00 à 19h00
Dimanche : 10h00 à 12h00 et 14h00 à 19h00
Note : une soirée de restitution (avec un « mini concert » des stagiaires) sera organisée le dimanche 25 janvier à partir de 20h00 (lieu à déterminer). Les ateliers du samedi pourraient se dérouler dans les locaux du Conservatoire National de Région de Bordeaux.
Laurent MAUVIGNIER : professeur de chant brésilien. "Puxador" (chanteur principal) de l'Ecole de Samba Macunaíma
Stéphane MALBEC : artiste lyrique, de jazz, diplômé
FNEIJ. Médaille d'or du Concours Jeune Soliste Européen du Luxembourg
(2002).
Pianiste, interventions émissions tv. Professeur à la Keyboard
Class.
Gérald GUILLOT : professeur de percussion brésilienne
traditionnelle.
C.A. de Percussion Brésilienne Traditionnelle.
Le rapport à l’écrit étant quasiment proscrit dans notre démarche, toutes les notions abordées le seront à partir de l’écoute et du ressenti. Nous développerons ainsi des « grilles de lecture » auditive et corporelle (apprentissage d’un pas de danse simple, jeux rythmiques permettant la compréhension des "clés", détail d’une partie instrumentale, improvisation sur un mode tonal spécifique, etc.) sur la base de la pièce musicale étudiée.
Des notions globales concernant le style seront ainsi développées dans un travail préalable de contextualisation musicale. Les morceaux d’études seront enseignés oralement sur la base d’un « question-réponse » entre l’intervenant et le choeur des stagiaires. Des notions d’interprétation seront amenées une à une en essayant de faire évoluer le chant à chaque fois dans un axe précis, clairement identifiable.
Le chant traditionnel brésilien, comme une majorité de chants, ne supporte pas d’être interprété mécaniquement, sans esprit, vidé de son sens. Contrairement aux idées reçues, de nombreux chants brésiliens ne sont pas des chants de fête et développent toute la palette de nuances et d’émotions propres à l’être humain.
Un rapide aperçu global du contexte de chaque style sera donné oralement aux stagiaires au début de l’étude de chaque style. Des notions de plus en plus précises seront distillées au fur et à mesure, en même temps que l’étude musicale proprement dite, car ces notions sont intimement liées aux notions de « ressenti » (approche cognitive) quand elles ne sont pas la condition essentielle de leur bonne compréhension et/ou exécution.
L'approche globale contiendra donc des éléments de questionnement
liés à une certaine contextualisation ethno-musicologique, anthropologique
et sociale :
- le chant a-t-il un rôle précis, une fonction bien déterminée
(travail, prière, accompagnement de la vie quotidienne... ) ?
- à quel(s) évènement(s) est-il rattaché ?
- selon quelles modalités le style est-il interprété ?
(seul, en choeur, en intérieur/extérieur, de façon spontanée/organisée,
etc.)
- le chant est-il réservé à une certaine catégorie
d’interprète de façons explicite ou implicite ?
- etc.
Note : les actions développées ci-dessus ne doivent pas faire
perdre de vue que le stage est avant
tout axé sur la pratique du chant, car les notions para-musicales enseignées
ne peuvent être intégrées que si elles sont reliées
de façon immédiate à l'interprétation des morceaux.
Côco de embolada :
Description : chant du Nordeste du Brésil (Nord-Est) interprété
par les "repentistas" (musicien ambulant qui improvise mélodie
et texte lors de rassemblements publics spontanés)
Enjeux : - écoute et travail sur un mode (tonal) spécifique
- compréhension et ressentis de la clé utilisée
- improvisation dans le respect du style
Samba :
Description : Complexe stylistique (plusieurs dizaines de variantes) pratiqué
dans la plupart des régions du Brésil mais dont le fief se trouve
au Sud-Est (Rio de Janeiro et São Paulo). (choix du "sous-style"
à effectuer)
Enjeux : - compréhension des éléments de la polyrythmie,
- travail sur le "partido alto" (clé fondamentale du samba)
et ses implications dans la métrique du chant.
Chant natif :
Description : Chant amérindien issue de la région amazonienne
(à définir)
Enjeux : - travail sur le mode tonal et le rythme
Maracatu de baque virado :
Description : Chant du Pernambuco. Originellement sacré, il intègre
un grand nombre de symboles liés à la colonisation (notamment
l'esclavage).
Enjeux : - approche cognitive du débit spécifique et des interactions
chant/percussion
- pratique de diverses réalisations de chant responsorial.
Vassi :
Description : chant issue des musiques sacrées (ici abordé sous
un angle profane) du Candomblé (culte afro-brésilien).
Enjeux : - pratique du chant responsorial
- approche des racines africaines au travers de la pulsation ternaire
- placement du chant sur la "clé" rythmique centrale
Note : l’intervenant pourra, selon leur pertinence ou leur apport pédagogique, être amené à compléter sa démarche par l'évocation d’autre styles de façon plus ou moins approfondie.
10h00 accueil des stagiaires, présentation du stage, des intervenants.
10h30 mini conférence de sensibilisation à la culture brésilienne
et à son histoire. Approche globale des développements de ses
traditions musicales.
12h00 démonstration percussion/chant/danse :
12h30 pause repas
14h00 atelier "coco de embolada"
15h00 atelier "chant natif"
16h00 pause
16h20 atelier "samba"
18h00 pause
18h15 atelier "samba" (suite)
19h00 fin de journée
10h00 atelier "vassi d'Ogum"
12h00 pause repas
14h00 atelier "Maracatu de baque virado"
16h00 pause
16h20 atelier "Maracatu de baque virado" (suite)
18h00 pause
18h15 révisions
19h00 fin
20h00 restitution: percussions/chant/danse avec les stagiaires.
Note : l'organisation de la partie repas sera étudiée ultérieurement